“天人合一”是中国画所追求的最高审美境界，正如庄子所说“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》）。这正反映了自古中国人把最高道德境界与理想的审美境界合二为一的追求，这也是中国哲学体系的固有特征对中国传统艺术的深远影响的结果。“天人合一”的思想，召示着人与自然之间和谐不二的状态，当我们把他们作为主体与客体的关系看待时，人与自然出现了不可回避的冲突和矛盾。在中国文化中，人和自然是水乳交融的有机整体，“天人合一”的传统哲学为人们提供的冰释万虑、净化情感、平衡心理的途径。宗白华先生在《美学散步》中讲到的“中国画里所表现的精神是一种深深静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一”正道出了我在艺术创作中不断追求的理想境界。

　　“天人合一”在我看来不是玄奥的口号，也不是虚无的理想，而是存在于本心的生活状态，它来自于对每一丝微风的感受，也来自于树叶呼吸传达的信息，在对美的天地自然的观照中，当以天地为审美对象时，也便从中发现了“我”的本质。虽然我还不能做到“不知我为草虫耶，草虫为我耶”（《若瓜和尚画语录》，石涛），但在我的心中，人不能凌驾于动物和植物之上，一切的生命都是应该被尊重的。

　　在艺术创作中表达情感和对这个世界的爱是我一直不愿放弃的，有时站在阳台上看着落下的夕阳会泪流满面，夜晚闻到了丁香会一直闭着眼睛走路，下雪了会激动得躺在马路上不起来，我不知道别人眼里的我是不是有点神经，虽然在公众的面前我尽量做得像个普通人，但我不愿丢弃儿时就有的天性和审美本能，它们是激发我创作热情的原创力。反复的实践是发现自己和认识艺术本质的最好方式，话是要用画儿来说的，心情是要落在实实在在的作品上的，于是一张一张地画下去。

　　《温暖的空气》、《白玫瑰》、《你在哪里》组画是一个时期相对集中的作品。创作原始的出发点是对自由、美好的一种期盼和憧憬，幻想着人能骑着大鸟，或站在开满花的树梢，一种飞升的感觉，想要摆脱身上的重负，想要逃离纷繁的城市，与动物交流，和花儿说话。动物和植物其实也有思想与情感，只不过我们人类没有与它们沟通的能力和倾听的心情，所以一切生物应该都是平等的关系。当人以真实的状态（人体）身处自然之中时，世界成了一个安宁、祥和、温馨的空间。尽量模糊的五官减弱了对人物表情和容貌的关注，而力求表述的是浑融一体的氛围，力图在艺术处理上更多地注重潇洒的感觉和对感情的直接抒写。

　　《明天更漫长》的创作是从贵州采风归来的产物，从那里带回来的是山民们朴实而平和的生活态度，这种最普通的生活却给我带来太多的震憾，我不想表现那些看似稀奇的民族风情，只想表述内心对生活的又一次新的认识。那种热辣浓郁的江南气息，那些看似木纳却善良通达的妇女，我真的不能说服自己不去表现出来。我想这组画应该说画的不是贵州，也不是妇女的生活，更不是略有变形的容貌和美丽的衣裳，而是我因为她们的感染而变得越发平静似水的心。当头脑中的构思基本在草图上成型后，我便迫不及待地开始画了。画的过程当然是最让人感到惬意的了，无数次的勾勒，反复地积染，给予我充分宣泄情感的机会。一次又一次的失败提示给我更为意想不到的思路，当我与它对话时，奇迹出现了。在画《明天更漫长》的第一张时，最初的三个女人的组合在画面中显得局促而压抑，这并不是我所要表达的情绪，反复的推敲之后，我决定在人物的下边加上船，无论从形式上还是情绪上都更贴近我的想法。船一直以来是我试图表现的题材，在这次创作中能偶然用上，真是一个惊喜。我喜欢船和水给予我的感受，每当双脚踏离岸边，把生命依托在船上时，胸中就会升起异样的感觉。人被船承载着，船被水承载着，我依赖着船却又对它隐隐心存警惕，我享受着船的荡漾，却又总感到背后潜伏的危机。一次次的乘船，一次次的触动，我想乘船的过程不正如人生的经历？会不停地前进，会看到无法预料的风景，会遇到风风雨雨——未来是未知的，我无法预测，但每一天是实在的，一切的一切掌握在自己手里。明天还很漫长，要用一颗平常心积极地生活。画儿画完的时候，我也明白了为什么苗女打动了我，对一些问题的思考伴随着整个创作过程，于是这一系列的作品我把它们命名为《明天更漫长》。

　　《不要飞》的题目是在画到第六张时才确定下来的。创作的素材来源于对人体模特的写生，当我面对模特时，已不再那么执着于再现人体的体积感和比例结构了，而更为关注的是人体做为一种生命状态，其所传达出来了视觉美感。于是在不知不觉中头变小了，腿变粗了，有的女人甚至没有了头发。我追求美，但不想表现女人的性感，在我的眼中，结实的、有活力的女人才是最具美感的，所以在这组画对女性的描绘上我有意识的弱化了性特征，而去强化一种原始的、朴素的、有力度的造型，这些人物的造型是我下意识中不自觉的记录下来的。我认为女人体更能传达一种和谐、温馨之美，健美的女人体造型可以反映我对人性的关注，而不是对单一的女性情节的表现。画面中出现过的羊是男性或者说是动物性的象征？关于男女两性之间的差异，德国哲学家黑格尔曾作过精僻的分析：“男女的区别正象动物和植物的区别：动物近乎男子的性格，而植物则近乎女子的性格，因为她们的舒展比较安静，且其舒展是以模糊的感觉上的一致为原则的。”羊是我十分喜爱的一种既温和又不失健壮的动物，羊与人的和谐相处表达对美好的人际关系，和谐、融洽的交流的愿望。而花与树便代表一种生机、一种希望。鸟儿是画中的主题，看鸟儿飞带给我的是一种时间流动之感，总想留住美好的东西，却抱不住时间的脚步。诚惶诚恐地度日，不想失去生活中瞬间的美好，那合上双眼尝到的花香，那彤云飘过的黄昏，那暖风撩动的轻纱，那飞鸟滑过的树林……我享受一切美好的感觉，在画中我终于留住了它们。

　　艺术观其本质以情感为中介，把感知和想象综合为个人独特的意识结构，是感性和理性直接统一的认识，所以艺术的特质不是“用形象认识（或再现）现实”，别林斯基说“没有情感就没有诗”，可见情感是艺术的根本，但其本质是理性的。艺术中的理性如盐溶于水，不见概念的形式，却含有概念的内容。所以艺术创作以情感为动力，以理性为统帅。中国画的核心在于对中国传统精神的继承，而并非材料与形式的界定。理解传统要以实践与感悟为前提，结合自己对生活的感知、情感和理性的艺术规律。对于艺术技法与形式的运用，在创作中是以情感的抒写为中心的，人们都说中国画是“心印”，我一直都相信绘画是我最忠诚的心理医生，我发现不管是喜是忧，只有通过艺术创作才能真正抒发我难以表述的心情，于是我越来越坚定地走着艺术那并不平坦的路，有泪水也有狂喜。但我不觉得艰辛，因为这种生活方式已属于我的一部分。

2002.7.20